ASSANTE CI PARLA DEI KRAFTWERK

Ora e sempre Kraftwerk
Lo so, qualcuno ancora non ci crede, non lo sa, non vuole saperlo, ma se non ci fossero stati i Kraftwerk la musica di oggi sarebbe diversa da com’ è. Ovvio pensare alla techno e all’ hip hop, che non hanno mai fatto mistero delle loro radici, per dire, “teutoniche”, molte delle loro intuizioni hanno in realtà modificato il modo stesso di produrre musica pop, e non c’è artista che non debba loro qualcosa, anche se non lo sa. La loro è stata una rivoluzione copernicana importante e significativa quanto l’ avvento del rock’ n’ roll vent’ anni prima, sostituendo la chitarra elettrica, che aveva segnato in maniera determinante la nascita e lo sviluppo del rock, con le tastiere elettroniche, che da quel momento non sono più scomparse, anzi, hanno preso pian piano il dominio della musica.

Alberto Campo lo spiega bene: “Fino a quel momento la musica elettronica era stato ambito riservato ai compositori d’ avanguardia: Cage, Berio, Boulez, Stockhausen? Di lì in avanti, viceversa, sarebbe entrata a pieno titolo nei consumi di massa. Proprio di Stockhausen erano stati allievi Ralf Hutter e Florian Schneider, dal 1970 invariabile coppia motrice della «centrale elettrica», come cioè si traduce il nome del gruppo. Attestati a Dusseldorf, nel proprio studio Kling Klang, ricavato nei locali di una raffineria dismessa (siamo ai bordi meridionali del bacino della Ruhr), i Kraftwerk definirono il proprio stile depurandolo via via dalle sonorità «naturali», sino a renderlo completamente «artificiale» nel 1974, ai tempi di Autobahn, disco ispirato ai rumori del traffico autostradale.

La profezia enunciata nel 1913 dal futurista italiano Luigi Russolo a proposito dell’ «arte dei rumori», ossia l’ irruzione della cultura industriale nei canoni musicali, si stava avverando. Fra lo scetticismo generale.

«Ci prendevano per pazzi quando sostenevamo che il suono elettronico avrebbe aperto una nuova fase nella storia della musica popolare – racconta Ralf Hutter – E la gente che ci criticava era la stessa che poi, dal dentista, pretendeva le apparecchiature più sofisticate: non avrebbe sopportato di farsi estrarre i denti cariati con le tenaglie. Ma, se si parlava di musica, volevano le vecchie chitarre anni Cinquanta». Il tempo ha dato loro ragione. Anche perché non si trattava di semplice tecnofilia. Qualcosa come una sorta di umanesimo espresso in codice binario, piuttosto: «Le macchine hanno un’ anima, ma la gente è ossessionata dall’ idea di dominarle mantenendone il controllo. è indice di un complesso di inferiorità: meglio essere amici delle macchine e vedere che cosa viene fuori da quella relazione. Noi non possiamo fare a meno di loro, e loro non possono fare a meno di noi. Noi suoniamo le macchine, così come le macchine suonano noi».

Non ci sono, insomma, solo i dischi rimasterizzati dei Beatles, ma anche quelli dei Kraftwerk, splendidi nella loro riedizione perfettamente digitale. E se il remastering dei Beatles è comunque una traduzione spettacolare ma non vera, quella dei Kraftwerk è invece la naturale conclusione del loro percorso artistico. E la musica che è in quei dischi è ancora più attuale oggi di ieri, non c’è nostalgia, non c’è passato. Sono dei capolavori che, al di la del fatto che vi piaccia o no la musica dei Kraftwerk, vanno ascoltati, per capire meglio e di più il mondo in cui viviamo.