Allora fanno a gara a chi lavora di più, inarrestabili accidenti: Danger Mouse, produttore onnivoro e mente degli Gnarls Barkley, e Jack White, chitarrista tuttologo reduce dalla rottura per sfinimento dei White Stripes, non li ferma nessuno. Adesso hanno messo in piedi un progetto che il 99 per cento degli altri musicisti del mondo se lo sogna di notte: un cd intitolato Rome che è un omaggio alle colonne sonore di Ennio Morricone. Uscirà a marzo, da settimane se ne parla e se volete qualche anticipo, giusto pochi secondi di musica, potreste digitare soundcloud.com/somekindofawesome/samples-of-danger-mouse-daniele-luppis-upcoming-project-rome. In una parola: bellissimo. Badate bene: non è un omaggio qualsiasi, di quelli tali e quali, quella canzone lì e quell’altra là prese di peso dal repertorio del più grande compositore vivente di musica da grande schermo. Ma saranno proprio quindici canzoni germogliate ascoltando quello che Morricone ha seminato in oltre cento film, da Giù la testa a C’era una volta in America, guardacaso entrambi di Sergio Leone. Naturalmente, per un progetto del genere ci vuole tutto giusto al posto giusto. Intanto il tempo: ci sono voluti quasi cinque anni di lavoro. Poi gli studi di registrazione: in questo caso i Forum di piazza Euclide a Roma, quelli, toh!, fondati da Morricone. Infine i musicisti e qui ce n’è da dire. A coordinarli è stato soprattutto Daniele Luppi, compositore italianissimo che però vive da dieci anni a Los Angeles, così eclettico da coprodurre il mostruoso St. Elsewhere degli Gnarls Barkley e registrare non solo musica da film ma pure il cd di canzoni nostrane Mondo cane dello scalmanato Mike Patton, uno che faceva rock duro nei Faith no more (erano supporter dei Guns N’Roses a Torino nel 1993) e due anni fa ha persino doppiato gli zombie del videogioco Left 4 Dead 2. Insomma Luppi ha tante idee e sono addirittura chiare. Per Rome, dopo opportune chiacchiere con Danger Mouse, ha utilizzato solo apparecchiature vintage e convocato molti musicisti che collaborarono con Morricone negli anni Sessanta. Così oltre ai Cantori Moderni dello stratosferico Alessandro Alessandroni, il compositore e direttore d’orchestra che Fellini soprannominò Fischio proprio perché è suo (anche) il famosissimo fischio di Per un pugno di dollari, ha invitato nientemeno che Edda Dell’Orso, classe 1935, eterea eppure passionale, una delle grandi voci della nostra musica che non solo ha cantato in decine di film (ci pensate, è sua pure quella di C’era una volta in America) ma ha collaborato pure con De André e De Gregori. Qui è in Theme of Rome. Basta? No. Il perfezionismo è tale che per ritrovare i suoni giusti è stato persino affittato il vecchio basso elettrico di Fabio Pignatelli dei Goblin. In risultato però, a quanto sembra, è una roba sciccosissima, mica una parodia dei suoni spaghetti western. Come ha scritto qualcuno, Rome (che uscirà all’inizio di marzo) ha l’eleganza delle colonne sonore di Henry Mancini, che tra l’altro è un altro dei cocchi di Danger Mouse. Insomma questo è uno di quei gioiellini che vanno ben oltre i singoli nomi per diventare un campione di quella classe compositiva sempre più rara o perlomeno sempre meno commercializzata (per dirla tutta: o sei un musicista famoso o per progetti del genere non ti finanzia nessuno). Dunque, Jack White canta in tre brani, The rose with the broken neck, Two against one e The world. Parlando di lui con il Guardian, Danger Mouse ha detto che «non pensavo neanche di utilizzarlo perché dopotutto è un personaggio così famoso. E nei brani qualche volta non sembra neanche lui. Uno si chiede: è Jack oppure no?». Ma nel disco c’è pure Norah Jones, che Danger Mouse (ah già , il vero nome è Brian Burton) ha voluto perché «è molto delicata»: anche lei fa per tre, in Season’s trees, Black e Problem queen. Alla fine è un disco con «un suono emozionale» come ha detto Jack White a Q centrando esattamente la parola giusta: emozione. Qui non c’è solo rock, né solo ambient o solo jazz o dub o pop. C’è musica. Quando nasce dalla geometrica combinazione, può essere suonata benissimo e persino ispirata. Ma non regala emozione. Qui, anche solo a giudicare da quelli che si chiamano snippets e sono brevi frammenti di canzoni, ce n’è da spargere in giro tanto è esuberante, dolce e viva. Di più, non si può (e piacerà pure a Morricone, figurarsi se no).
Related Articles
4 users responded in this post
A QUANTO PARE NON CE L’HO FATTO CON I WHITE STRIPES, MA CON LCD SOUNDSYSTEM APPENA IN TEMPO…
LCD Soundsystem have announced that they will play their final show on Saturday, April 2, at New York City’s Madison Square Garden. LCD frontman James Murphy had promised before the release of their 2010 album This Is Happening that it would serve as their victory lap, and indeed it has.
However, they’ll go out with a bang. The group has released an official statement at lcdsoundsystem.com, revealing plans to perform one final, marathon hometown set: “For just one more night, we will be playing with friends and family for nearly 3 hours– playing stuff we’ve never played before.” Famed underground dance group Liquid Liquid will open the show. The group has also requested that everyone who attends wear white, black, or black and white. General onsale tickets will begin Friday, February 11.
Murphy spoke with us about the LCD’s pending breakup last July before their epic closing set at the Pitchfork Music Festival, saying, “It’s all just gotten bigger than I planned or wanted. Not that I’m against it but I don’t want to get bigger. What’s the goal now– get fucking huge? I don’t want to be a famous person. It’s fucking great where we are. I get on an airplane and nobody has any idea who I am. I just want to do other stuff. And since we know we’re not gonna do another record I feel freer to do the biggest shit I possibly can. Like, ‘Fuck it, we should play Madison Square Garden.'”
He continued: “If I thought there was another record, I’d be very uncomfortable and anxious about it and what it was going to do to my life. Putting an end to it frees me up to have fun; it’s like knowing your mortality. As a kid that always wanted to make music, I couldn’t have dreamed of a better place to be than where I’m at right now. I didn’t even know this place existed– to play with your friends and be really satisfied and happy. It’s not so bad.”
Murphy has also mentioned how dedicating himself to the band full-time has prevented him from taking advantage of other opportunities. In December, he told Spin, “There are other things I haven’t been able to do because of it. Twice, I couldn’t make an Arcade Fire record. I couldn’t make a Spoon record. I couldn’t work with John Cale or Devo. The plan was for this band to be part of my life, then it started to be the whole of my life.” Check back here at Pitchfork for more updates on what’s sure to be an extraordinary end to an extraordinary band.
Rispondi
RITIENITI UGUALMENTE FORTUNATO B16! CIAO! AL PROX COMMENTO APPENA RIUSCIRO’ DA LONDRA,MA LA 02 ARENA DALLE FOTO E’ GRANDE E NON SO SE ARRIVERO’ SOTTO IL PALCO,CI PROVO!
Rispondi
After a bit of a break, TV on the Radio are back in action. The genre-leaping New Yorkers will release their new album Nine Types of Light on Interscope this spring. Welcome back, guys.
UPDATE: TV on the Radio have just announced that they will perform at Radio City Music Hall on April 13.
Rispondi
SCUSA B16 HO POSTATO DEI TV ON THE RADIO SENZA AVER LETTO IL TUO COMMENTO,PROVVEDO SUBITO E RIMEDIO! ROCK ON E NON VEDO L’ORA! PS QUA VIGE CORRETTEZZA MASSIMA,QUANTO VI HO PENSATO A LONDRA,CHE BELLO SAREBBE FARE UNA TRE GG DI ROCK CON VOI AMICI,PURISTI DELLA MUSICA E APPASSIONATI FINO AL MIDOLLO,UN GIORNO CHISSA’?
Rispondi
Leave A Reply