Ecco come viene presentato, ma roba da matti. Altri soldi pubblici alla “molleggiato” gettati al vento.

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London Live 2.0, la trasmissione del sabato di Rai 2, condotta da Daniele Battaglia, apre alle band emergenti.

Sul sito della trasmissione è stata pubblicata la sezione “My Band”, un contest che consentirà alle formazioni più interessanti di esibirsi sul palco del programma di Rai 2, che dopo appena due puntate sta già riscontrando ascolti positivi e il giudizio favorevole degli addetti ai lavori. Ad oggi lo show musicale ha ospitato performance di artisti italiani ed internazionali del calibro di Ed Sheeran, James Taylor, Negrita, Simona Molinari e tanti altri.

Ecco cosa si legge sul sito del programma:

“Siete una band emergente e pensate di avere il suono giusto e il talento per sfondare? Caricate ora il filmato con la performance di un vostro brano inedito o una cover con arrangiamenti originali.
La redazione di London Live 2.0 potrebbe selezionare proprio voi, permettendovi di esibirvi dal vivo sul nostro palco!!!”.

Tutte le informazioni sono sul sito del programma.
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Ma poi il nome della trasmissione, ma ci vuole del coraggio….e i soldi del canone!

Buzz

Il primo singolo estratto da “Given To The Wild” si chiama “Pelican” ed è un brano piuttosto ritmato ed atmosferico.
Questa canzone è caratterizzata da un insieme di basso, batteria e chitarra che riesce a dare una discreta profondità e varietà di ritmo, senza però appesantire troppo l’ascolto.
La sensazione infatti è quella di essere di fronte ad un singolo leggero, grazie ad un arrangiamento non troppo corposo e ben strutturato, in cui risalta la scelta particolare di cantare coralmente per tutta la durata del brano.

Insomma, “Pelican” sembra essere un singolo di buona fattura, capace di essere allo stesso tempo immediato e originale, quindi ottimo per farsi conoscere al grande pubblico.
Anche se sarebbe improprio parlare di “rivelazione”, i The Maccabees sono probabilmente una delle rock band di cui sentiremo più parlare quest’anno, un po’ come i Cage The Elephant o i Vaccines lo scorso anno. Da tenere d’occhio…
musicsite

Con “Hang It Up” si ricomincia un po’ da dove i Ting Tings avevano lasciato.
Parliamo infatti di un brano ritmato e allegro, in cui la voce di Katie White si esibisce nel suo incisivo cantato molto parlato, quasi da rap.
Questa volta però si intravedono i primi elementi di novità nello stile del duo inglese: innanzitutto il loro sound è più duro, più vicino al rock ma comunque sempre coinvolgente, essenziale ed immediato, ma soprattutto questa volta anche Jules partecipa al brano cantando, cosa che nei singoli precedenti praticamente non è mai stata fatta.
Ovviamente il tutto viene inserito in un contesto ironico che già avevamo conosciuto con il primo album, accoppiato alla solita ottima atmosfera spensierata e fresca che ha sempre contraddistinto tutti i singoli dei Ting Tings.

Confermarsi è sempre la cosa più difficile, ma personalmente ritengo che anche questa volta questi ragazzi abbiano fatto centro, perchè hanno saputo rinnovarsi rendendo molto più vario il loro stile, rimanendo comunque fedeli alla loro identità.
Un ottimo ritorno quindi per i Ting Tings, vedremo se riusciranno a ripetere l’ottimo successo di quattro anni fa. musicsite

The album will most likely be released under his solo alias Julian Plenti and will follow his 2009 solo debut ‘Julian Plenti is… Skyscraper’. Pitchfork reports that the album will be released on the Matador label and that the singer is currently at work on the record.

Interpol released their most recent album, the self-titled ‘Interpol’, in 2010. Bassist Carlos Dengler left the band not long after the album was completed. The album reached Number 10 on the Official UK Album Chart.

Interpol were among the artists featured on a recent charity album compiled by Blonde Redhead to help raise money for Japan’s recovery following the devastating tsunami that hit the country last year.

The compilation – ‘We Are The Works In Progress’ – was curated by Blonde Redhead frontwoman Kazu Makino and released in the US last month. Profits from the record will benefit the Japan Earthquake Relief Fund and Architecture For Humanity charities.

A otto anni dal suo ultimo album torna Mark Lanegan e la sua voce dal timbro catacombale.
A fine marzo il suo tour lo porterà all’Estragon club di Bologna e all’Alcatraz di Milano

Narra il mito che il musicista e cantore Orfeo discese agli Inferi per riportare in vita l’amata Euridice e che con la sua lira e la sua musica incantò e placò belve infernali e semidei, addolcì e demoni e commosse anche la regina del regno dei morti. C’è un solo cantante, un unico artista che possiede oggi una voce in grado di scendere fino all’inferno per riscattare una vita. Mark Lanegan – che domani pubblica il nuovo album, Blues funeral con la sua Band, il primo dal disco Bubblegum del 2004 – non è solo una delle migliori voci del rock americano, passata dall’epoca «grunge» anni ’80 con gli Screaming Trees fino allo «stoner» anni ’90 dei Queens of the Stone Age, e alle nuove collaborazioni anni 2000 con Twilight Singers/Gutter Twins e Isobel Campbell. Questo rocker nato in una famiglia di predicatori e passato da esperienze difficili (prigione, droga) è una voce blues nel vero senso della parole. Il suo timbro catacombale, una spessa coltre di velluto nero che scende fino nel profondo dell’anima, deriva da vocalità estreme come quella di Howlin’ Wolf, uno dei bluesman più innovativi degli anni ’50. Ma con il nuovo Blues funeral Lanegan si spinge ancora più in là, in un territorio finora mai toccato da nessuno. «Vorrei avere la voce di Al Green o di Brian Ferry», ci ha confessato. «Vorrei avere un timbro soave. In realtà vorrei avere la voce di milioni di altri cantanti. Ma non si può: uno c’ha la voce che Dio gli ha dato. Al Green, per esempio, può sedurre una donna cantando appena un paio di strofe; io sono diverso». E lo dimostrano brani come The Gravedigger’s song e Bleeding muddy water, blues neri come la pece, lontani dalla tradizione afroamericana eppure radicati in quel canto disperato e bellissimo, nato nel Delta del Mississippi alla fine del 1800. Ma Lanegan sa pure come imbastire un brano finto-pop come Gray goes black; intonare un’elegia basandosi su una batteria elettronica (St. Louis elegy) e perfino prendere in prestito un ritmo new wave per intonare un’ode moderna (Ode to sad disco). «Sono tutti blues, in realtà, come quell’altro, Phantasmagoria blues, perché sono brani che parlano di emozioni profonde, universali, e raccontano di dolore, lutti, separazioni. Cerco da sempre di replicare quello che i dischi blues mi facevano provare, l’atmosfera di certe incisioni. Non m’interessa la struttura blues vera e propria, le 12 battute e tutto il resto: cerco l’anima, il feeling di una musica senza tempo». Dalla fine di febbraio Mark Lanegan sarà con la sua band in Europa per un lungo tour che toccherà l’Italia a marzo: sabato 24 a Bologna (Estragon club) e domenica 25 a Milano (Alcatraz).( Brescia Oggi)

L’atteso nuovo album degli AC/DC dovrà aspettare. “Un membro della band è malato e quindi le sessioni di incisione del nostro nuovo disco saranno rimandate”. Ha parlato così Brian Johnson, frontman della band di “Highway to Hell”, che si stava apprestando ad entrare in studio per incidere i brani del successore di “Black Ice” del 2008 quando è giunta l’allarmante notizia che li ha portati a modificare i loro piani. Nel corso di un’intervista rilasciata durante la trasmissione radiofonica statunitense “The Cowhead Show” Johnson ha spiegato “Speriamo di tornare in studio insieme molto presto. Uno dei ragazzi non sta tanto bene. Non posso dire nulla ma si sta riprendendo”.

Johnson ha poi spiegato che non si tratta comunque di una malattia grave e ha detto di essere fiducioso sul fatto che il misterioso membro della band si rimetterà presto. “È solo una brutta malattia, ma lui si sta comportando meravigliosamente. Ci aspettiamo che si rimetterà perfettamente in forma”. Lo stesso Johnson ha dovuto sottoporsi di recente a un’operazione chirurgica a un polso ed è stato così costretto ad annullare le dieci date della sua tournée come solista previste per il mese scorso negli Stati Uniti durante le quali oltre ai suoi brani musicali avrebbe dovuto presentare dal vivo il suo nuovo libro autobiografico “Rockers and Rollers: A Full Throttle Memoir”.

corriere.it

Dopo la festosa accoglienza riservata dal pubblico a “Lonely boy”, primo singolo del nuovo album “El Camino”, è stata la volta del rilascio dell’intero disco che ora sforna anche una seconda traccia intitolata “Gold on the ceiling”; proprio in queste ore debutterà, con le dovute celebrazioni, anche il video del brano.
Il nuovo singolo conferma, e ormai non ce ne sarebbe quasi bisogno, la straordinaria capacità di Dan Auerbach e Patrick Carney di coniugare le radici blues con un indie-rock spumeggiante e curatissimo pur nel suo voler apparire low-fi.

Come ben sanno i fortunati che hanno potuto apprezzare il recente concerto milanese, quello che formalmente è un duo riesce in realtà a dar vita ad un suono pieno e soddisfacente, ottimo per riconciliarsi con un rock dal sapore casereccio ma al tempo stesso impeccabile.
Si sprecano qua e là le citazioni di grandi classici del blues e del rock classico, ma non stonano proprio in virtù del fatto che la musica dei Black Keys è semplicemente composta di quegli stessi elementi.

Con “Brothers” c’è stata la consacrazione definitiva di questi due musicisti, c’è da credere che l’ondata di notorietà non sia passeggera ma rappresenti di fatto l’ascesa della band nel novero dei nomi che contano davvero. (musicsite)

Vasco Rossi (Ansa)
Sessant’anni. Li compie domani Vasco Rossi, nato a Zocca (in provincia di Modena) il 7 febbraio 1952. Sull’appennino modenese i festeggiamenti per il rocker sono già iniziati l’altro ieri e proseguiranno per tre settimane. L’appuntamento clou però è domani, giorno del compleanno, con il Vasco Day la cui «regia» è affidata all’amico Red Ronnie. Red Ronnie ha pensato anche a una maratona web su Roxy Bar Tv dedicata ai 60 anni del cantautore e alla sua storia, musicale e non.
In tv invece, sempre domani, va in onda su La7 il documentario «Questa storia qua», di Alessandro Paris e Sibylle Righetti, ambientato a Zocca e presentato alla scorsa Mostra del Cinema di Venezia. «Io non sono un cantante, né tantomeno un cantautore: sono una rockstar», proclamava fiero Vasco Rossi nel 1983 – l’anno di Vita spericolata – aggiungendo: «Il rock non è solo un genere musicale, ma un modo di vivere. Per me il rock è avere un manager coi Ray-Ban e i capelli lunghi, tenere i volumi delle chitarre molto alti, suonare delle sere bene e delle sere male, sesso, furgoni, automobili, e avere un gruppo veramente affiatato». Che Dio lo benedica per questo; e per non aver mai infarcito una sua canzone con una citazione di Pasolini, per non aver mai promosso benefit per le foreste pluviali e le Tigri del Bengala, soprattutto per non averci mai dato l’impressione di cantare qualcosa che non avesse realmente vissuto.

È per questo motivo che ancora oggi gli stadi si riempiono per vederlo – sempre più grasso, sempre più pelato, sempre più brutto – con «l’anima che si arrende alla malinconia», come ammette nella recente Eh già – mentre trotterella sudatissimo, circondato da impalcature sempre più mostruose, da fari sempre più colorati… Potrebbe fare quasi pena, se non fosse che quando attacca a cantare: «Voglio una vita… la voglio piena di guai!» e tu gli vai dietro automaticamente, non puoi non pensare che il rock ‘n’ roll è proprio questo: non un genere musicale, ma l’adesione totale dell’arte alla vita.
Rispetto a tanti altri colleghi ed epigoni – magari più belli, politicamente corretti e col broncio pensoso – Vasco ha qualcosa in più; e qualcosa è proprio la sua biografia (prima ancora che la sua discografia): il miglior romanzo sul rock che da queste parti sia stato mai scritto. Un’epopea di provincia, con un padre camionista che ha passato tre anni in un campo di concentramento e una madre che lo porta, ancora bambino, a cantare ai matrimoni; i primi abboccamenti col rock ‘n’ roll, grazie a Little Tony, il massimo dell’esotismo per uno che vive a Zocca («per noi – dirà – era l’equivalente di Elvis Presley»), le prime fughe, l’esperienza nelle neonate radio libere come dee-jay, la droga, l’alcol, le donne, l’alienazione; e poi, da questo crogiuolo, ecco spuntare inni punk-rock decisivi come Fegato, fegato spappolato , Colpa d’Alfredo e Siamo solo noi ; canzoni che da sole, con la loro disperata antiretorica, hanno sconvolto l’asfittico panorama della musica italiana e che oggi ci rendono indulgenti di fronte a certi cedimenti del Nostro, tipo le tirate via internet e l’annuncio di volerci dare un taglio. Ma, caro Vasco, non ti puoi dimettere da rockstar, nemmeno se lo volessi!

Leonardo Colombati (scrittore, autore della monografia su Springsteen «Come un killer sotto il sole»)
6 febbraio 2012 | 9:48