GLI ITALIANISSIMI JENNIFER GENTLE BY ONDAROCK

JENNIFER GENTLE
Concentric
(A Silent Place) 2010
psych-rock, avantgarde
di Michele Saran

Dai tempi dei Carcers, e poco più avanti dell’indie-label patavina SillyBoy, il nucleo psych dei Jennifer Gentle ha visto parallelismi, scissioni e moti concentrici. Come in un big-bang, scaturito dall’equilibrio magico raggiunto dal capolavoro di “Funny Creatures Lane”, ancora su SillyBoy, e i primi contatti internazionali derivanti da ristampe, tour e collaborazioni importanti, e last but not least, dal contratto con la Sub Pop, la band è stata sottoposta a una sorta di fissione subatomica.

In primis è toccato alla line-up, inizialmente assottigliata fino alla coppia ideatrice Marco Fasolo-Alessio Gastaldello, i veri nomi tutelari di “Valende”, quindi lasciata al solo Fasolo per “Midnight Room”, mentre l’originario Gastaldello prosegue all’insegna della kosmische più pura con la sigla Mamuthones (“Sator”; Boring Machines, 2010). Quindi l’etichetta: ormai dimessa la mitica SillyBoy, i Jennifer Gentle diventano un affare classicamente schizofrenico, conteso tra melodia e sperimentazione. Alla Sub Pop va dunque la prima, la questione dello smussamento verso il formato canzone (cfr. “Midnight Room”); all’italianissima A Silent Place spetta invece la traiettoria acid-rock avventurosa, come dimostrano le prime produzioni per il progetto di Fasolo: “A New Astronomy”, le “Sacramento Sessions” e il raro “Live In The House Of God”.

“Concentric” appartiene senz’altro alla seconda categoria, eppure c’è la volontà di trovare – almeno concettualmente parlando – una sorta di “insieme intersezione” tra le due realtà. Già “Valende” aveva un’idea di struttura a spirale: gli elementi più facili che circolavano e si diradavano verso una piece centrale di ricerca (“Hessesopoa”). “Concentric”, di fatto una lunga suite improvvisata all’insegna di rumori elettronici tanto Stockhausen-iani quanto infantili, libere sortite spaziali alla Sun Ra e battiti imperterriti, è come se riprendesse in lungo e in largo quell’idea, senza più alcun artificio di sorta, una versione super-ampliata di “Hessesopoa” (sia come proclama teorico che come sostanza musicale). Questa volontà intransigente partorisce dunque “Neon” (16 minuti), una della punte alte di montaggio aerodinamico di Fasolo.

Tanto scomposto quanto rantolante, è un disco che mette in riga tutte le precedenti sperimentazioni di Fasolo (che si è chiuso in studio con i soli Liviano Mos, con synth e flauto, e Paolo Mongardi alle percussioni acide, e al massimo le linee vocali di Andrea Garbo in “Yell”), dapprima solamente capricciose, mentre qui determinate a raggiungere l’acidità suprema, persino seriosa. Registrato totalmente in presa diretta, e in analogico (all’Ectoplasmic Studio).